繪畫中的色彩怎樣搭配

廣西戴氏教育來源：互聯(lián)網(wǎng) 時間:2021-04-12 05:49:24 點(diǎn)擊：2次

美術(shù)的呈現(xiàn)形式就是以各種各樣的色彩搭配下來呈現(xiàn)畫作的主題和表現(xiàn)的遺囑風(fēng)格。然而色彩作為繪畫作品的一個靈魂，在使用的過程中也是需要遵循一定的原則，其構(gòu)成就是將多個色彩按照不同的員額進(jìn)行搭配，調(diào)配出自己需要的顏色來進(jìn)行畫作的創(chuàng)作。具體的我們下面來看看!

無論是中國畫，還是油畫，在過去都喜歡設(shè)色，給畫面中渲染出具有強(qiáng)烈視覺沖擊力的色彩，讓畫面呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的裝飾效果，一直是所有繪畫藝術(shù)里最核心的元素。像我國古代的院體畫、宮廷畫，以及民間繪畫，還有以畫中區(qū)分的青綠山水、泥金山水、潑彩山水等，雖然創(chuàng)作技法不同，但都擁有五光十色的色彩，這些色彩跟大自然中物象的固有色是一致的。

然而，到宋元之際，由于“文人畫”在蘇軾、趙孟頫等具有廣泛影響力的文人士大夫的推動下，逐漸興盛起來。這些文人在創(chuàng)作繪畫時，深受孔子“繪事后素”審美思想的影響，這個成語后來的意思演變?yōu)椋涸诶L畫藝術(shù)中，彰顯物象的率真狀態(tài)才是根本，它跟色彩的關(guān)系不是很大。

同時，“書畫同源”的理念對中國畫的影響也十分大，所以，中國畫從之前的喜好顏色，逐漸變成了對顏色的弱化，開始以素雅的水墨，或者清淡的色彩來作畫，在視覺感受力上，變得越來越弱小。

但在之前，南北朝著名書畫理論家謝赫概括的“謝赫六法”，即氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫，一直是中國畫的創(chuàng)作標(biāo)準(zhǔn)和審美標(biāo)準(zhǔn)。其中，“隨類賦彩”就是中國畫運(yùn)用色彩的標(biāo)準(zhǔn)，此法則中“類”指代“物象”。

整個意思是說，在繪畫設(shè)色時，不能夸張和失真，要以理性客觀的態(tài)度，按照物象的固有顏色對其設(shè)色，避免讓物象喪失本色。如，桃花是粉色的或者白色的，畫家不能因?yàn)樽约合矚g紅色而把桃花畫成紅色。在中華民族的文化觀念里有“真善美”一說，把“真”放在首位，說明“真實(shí)”所傳達(dá)出的感受本身就是美的，表現(xiàn)真實(shí)和贊美真實(shí)是約定俗成的規(guī)矩。

油畫的設(shè)色原理在本質(zhì)上跟中國畫一樣，遵循“眼見為實(shí)”的原則，在局部地方可能會由于追求光影效果和明暗關(guān)系，而強(qiáng)化色塊、色調(diào)之間的差異，在設(shè)色上夸張了一些，比如，梵高的油畫設(shè)色就比較大膽。但在大體上，沒有偏離物象固有色，不會造成視覺障礙。