什么是超寫實油畫

廣西戴氏教育來源：互聯網時間:2021-04-14 01:56:38 點擊：3次

就拿我們的生活的一個不成文的原則來說，有時糊涂就是最大的幸福，這只能怪引申的含義在某種意義上是一種對事物的模糊，也是一種朦朧美，就像一幅抽象派的畫作，看著毫無頭緒，只能憑借著超凡的想象力，這就是霧里看花。與之相對的則是細節(jié)的刻畫精細，甚至是人物臉上的汗毛都可以看見，這樣的超寫實的畫作個哦了人們更多的欣賞時間和空間，那么超寫實油畫的發(fā)扎前景如何呢?

個人認為，超寫實油畫一直會發(fā)展下去，即使幾十年后、幾百年后，它仍然會傳承下去。因為超寫實油畫是20世紀60年代才發(fā)展起來的繪畫流派，到如今，才發(fā)展了半個多世紀，可以說，還是一個相當年輕的油畫創(chuàng)作手法，還有許多創(chuàng)新和探索的可能。

超寫實在1967年左右剛誕生時，叫作“照相主義寫實”，是因模仿照片而得名，顧名思義，就是油畫家利用精細的、極端的、嚴謹的手法，創(chuàng)作出一種能比肩照片那樣的油畫，達到一種以假亂真的效果。這種油畫首先在視覺上擁有強烈的震撼力，一經問世，被藝術界許多人稱奇。

但是，最初的超寫實，往往采取直接描繪和敘述，在技術語言上，跟攝影沒有什么區(qū)別，都是展現客觀的、冷靜的、理性的元素，既不給畫面表現對象加入主觀的情感和思想，也不會渲染畫面微妙的現實幻覺，比如，對色調冷暖的處理，對細微光影明暗的表現，對色彩視覺張力的重建，等等。

從某種意義來說，超寫實在發(fā)展之初，跟工業(yè)生產標準件沒有什么兩樣，只不過是畫家代替了機器而已。

經過幾十年發(fā)展，許多畫家也逐漸意識到一個無法回避的問題：藝術歷來是用情感和思想來感染觀者，而不是用逼真的感官刺激來吸引眼球。如果經常用一個套路或手法，長期生產一種類型的作品，觀者難免會產生視覺疲勞。

這情形就像韓國的美容業(yè)非常發(fā)達，可以把長相普通的女子修整成一個個標準美女，但讓旁人看起來，她們幾乎長著同一張臉，看多了也就沒有興趣了。

因此，超寫實發(fā)展到當代，每個超寫實油畫家都從不同層面給畫面增加了藝術感染力，如果不主動變法，主能讓這門油畫流派走向死亡。

像當代俄羅斯著名超寫實油畫家馬什尼科夫，他給超寫實油畫里加入了鮮明的光影對比關系，用光影明暗變化來體現畫面的節(jié)奏感，從而展現人物內心的情感傾向。

我國著名超寫實油畫冷軍，則是通過渲染畫面的古典意境和夢幻的真實，來表達自己的審美趣味。

雖然他們都是當代超寫實油畫名家，但作品風格與格調則表現出較大不同。